Diplômé de la Musik Hochshuhle de Heidelberg-Mannheim et du CNSMD de Paris, Alain Gervreau a joué avec les principaux acteurs de musique ancienne (William Christie, Christophe Coin, Hervé Niquet, Dominique Vellard, Chiara Banchini, Enrico Gatti etc.) et développé un savoir-faire au service de l'expression musicale adapté aux différents répertoires et instruments, du ténor à la basse de violon en passant par le violoncelle à 4 ou 5 cordes, pour les répertoires allant du XVIe au XVIIIe siècle.

En 2014 il a obtenu un Doctorat en art avec l'ensemble Les Sonadori : 6 violons Renaissance de la Basse au Soprano.

Il a publié les Canzones de Frescobaldi pour basses avec une préface stylistique ainsi qu'un Essai de Méthode de diminution chez l'éditeur Musedita.it.

Son travail sur le geste instrumental l'a amené à pratiquer la technique Alexander avec Pedro de Alcantara.

Il enseigne au Conservatoire Royal (flamand) de Bruxelles (K.C.B.), et au C.r.r. de Besançon, en partenariat avec l'ESM de Bourgogne-Franche Comté.

Michel Coppé est un violoniste qui aime s’impliquer dans des démarches créatives : musiques anciennes, contemporaines, théâtre musical, créations dansées et pédagogies innovantes. Son enseignement s'appuie sur le plaisir de la musique, se nourrit de recherches historiques, de différentes démarches techniques et posturales, ainsi que de la méthode Feldenkrais dont il est praticien.

Il a étudié le violon baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il a obtenu un master. Ses études de violon moderne l’ont amené à la Haute Ecole de Musique de Genève pour un master de violon et de pédagogie.

Il participe à de nombreux ensembles de musique ancienne en musique de chambre comme en orchestre  (La Tempête, Le Songe du Roi, Les Chantres de Saint Hilaire,  Les Alizés, Vesontio).
Il a été créateurs d’œuvres de jeunes compositeurs (Raphaèle Biston, Vincent Laubeuf), et a participé à des ensembles de musique contemporaine comme Syntax tourné vers la musique mixte (instruments et électronique).
Il cherche à allier la liberté d’invention du musicien baroque, au langage nouveau et en perpétuelle évolution de la musique contemporaine dans la pratique de la musique improvisée, au sein de l’ensemble Le Détrapi et lors de rencontres musicales. Il aime aussi insérer l’improvisation libre dans un répertoire éclectique (Duo Juan Gris, Ès Quintes). 

Depuis 2014, il est professeur de violon historique (PEA) au Conservatoire à rayonnement régional de la communauté d’agglomération du Grand Besançon.

Originaire de Perpignan où elle fait ses premiers pas musicaux, Myriam RIGNOL se forme au CNSMD de Lyon, à la Hochschule für Musik de Cologne et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Ses professeurs principaux sont Christian SALA, Marianne MULLER, Emmanuel BALSSA, Rainer ZIPPERLING, Wieland KUIJKEN, Jordi SAVALL et Philippe PIERLOT.

Invitée régulièrement en soliste, en ensemble ou en orchestre dans de multiples pays (France, Allemagne, Espagne, Portugal, Suisse, Italie, Angleterre, Croatie, Pologne, Roumanie, Suède, Norvège, USA, Liban, Sénégal, Japon, Colombie, Chili, Mexique, Brésil, …), elle a reçu de nombreux prix internationaux aux concours de Yamanashi Competition (Kôfu – Japon), du MA Festival (Bruges – Belgique), du Bach-Abel Wettbewerb (Köthen – Allemagne), etc.

Elle est membre fondateur de l’ensemble « Les Timbres » avec la violoniste Yoko Kawakubo et le claveciniste Julien Wolfs, ensemble qui reçut le Premier Prix du prestigieux Concours de Musique de chambre de Bruges (Belgique – 2009) ainsi que le Prix de la Meilleure Création Contemporaine et qui se produit à présent régulièrement dans toute l’Europe et au Japon.
Enfin, elle fait également partie des Arts Florissants (William Christie et Paul Agnew), de l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon) et du Ricercar Consort (Philippe Pierlot) avec lesquels elle a déjà enregistré plusieurs disques, et collabore avec différents autres ensembles ou orchestres tels que Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), A Nocte Temporis (Reinoud Van Mechelen), l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé) ou encore La Main Harmonique (Frédéric Bétous), etc.

Titulaire du CA de musique ancienne, elle a créé en 2011 la classe de viole de gambe du Conservatoire du Grand Besançon (adossée ensuite à l’ESM BFC) où elle enseigne toujours. En septembre 2021, elle devient également professeur de viole de gambe au CNSMDL.

Poly-instrumentiste, improvisateur, pédagogue, chef d’orchestre, il est un serpentiste, ophicléidiste et cornettiste ténor spécialisé tant dans la pratique du plain-chant historique et des musiques anciennes que dans le jeu de musiques s’articulant autour de la création contemporaine, de dispositifs électroniques, du Hip Hop (slam et Human Beat Box), de la danse contemporaine, du théâtre. Il se forme au CNSMD de Lyon dans les départements Cuivres et musique ancienne auprès de Melvin Culbertson, Jean-Pierre Canihac, Bruce Dickey et William Dongois où il obtient ses diplômes supérieurs. Titulaire du DE et du CA, il enseigne le serpent tout particulièrement au CRR du Grand Besançon Métropole. Il se produit en France et à l’étranger avec des ensembles renommés.

Né en 1996 à Besançon, Constantin Meyer commence la guitare classique en 2001 et le trombone moderne en 2005 dans la classe de Mathieu Naegelen au Conservatoire à rayonnement régional de Besançon.
C'est en 2013 que Constantin découvre le trombone historique (sacqueboute) lors d'une présentation d'instruments anciens. Il étudie cet instrument pendant une année avec Noëlle Quartiero avant d'entrer à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de Charles Toet, tout en continuant ses études de trombone moderne au CRR de Besançon où il obtient son Diplôme d'Etudes Musicales à l'unanimité avec les félicitations du jury en 2016.
En 2018, Constantin obtient son Bachelor en sacqueboute à la Schola Cantorum de Bâle avant d'entrer en Master de trombone basse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Frédéric Potier. Parallèlement, Constantin se produit dans plusieurs formations de musique ancienne, de jazz ou de musiques actuelles tels que Phonograff, Potlatch, Mezcla Mayor, Capella Itineris, Ensemble Héritage, Concerto ad Aequales…

Pierre-Yves Fleury a étudié l’orgue avec Michel CHAPUIS, Norbert PETRY, Susan LANDALE et Louis ROBILLIARD aux Conservatoires de Besançon, Rueil-Malmaison et Lyon. Il y obtient plusieurs premiers prix, en orgue, écriture, formation musicale et analyse. En juin 2000, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique, mention très bien, dans la classe d’orgue de Jean BOYER et Liesbeth SCHLUMBERGER. Il est titulaire d’une Maîtrise de Musicologie, mention très bien, à Paris-IV Sorbonne et d’un premier prix d’analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

En juin 2002, il obtient le C.A. de professeur d’orgue. PEA d’orgue et PEA de culture musicale, il occupe entre 2003 et 2012 plusieurs postes d’enseignement : au CNR de Lyon pour l’orgue et l’improvisation, aux CRD de Mâcon et Bourgoin-Jallieu pour l’orgue et l’Analyse, à l’IMSL de Lyon pour l’improvisation, à l’Université de Franche-Comté pour l’Histoire de la Musique et l’Analyse. Il travaille également en collaboration avec l’Auditorium Maurice RAVEL de Lyon de 2000 à 2009. Il est depuis 2012, professeur d’orgue au CRR du Grand Besançon.

En octobre 2005, il crée avec quelques organistes lyonnais, le festival «Orgue en Jeu », présidée par Louis Robilliard, et codirige avec Olivier Camelin le 1er Concours International d’Orgue de Lyon (avril 2009). En 2009, il crée le festival «Orgue en Ville» à Besançon.

Organiste de la Basilique de Fourvière de Lyon de 2001 à 2010, il est actuellement organiste à Villars-sur-Ollon et mène une activité de concertiste en France et à l’Étranger.

Parsival Castro, luthiste, théorbiste et vihueliste d'origine équatorienne, fait à son arrivée en France des études de culture musicale et de composition dans la classe de Mark André, de luth et de théorbe dans la classe de Yasunori Imamura au CRR de Strasbourg où il obtient un DEM dans ces disciplines. Il entre ensuite dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle, Suisse) où il achève avec succès ses études avec un master degree. Il participe à des classes de maître d’Eugène Ferré, Marianne Muller, Gabriel Garrido, Eduardo Egüez et du Concert Lorrain. Il se produit aussi avec le Parlement de Musique, Concerto Soave, L’Ensemble Les Alizés, et la Chapelle Saint-Marc dans le cadre de nombreux festivals. Il enseigne la guitare, le théorbe et le luth aux CRR du Grand Besançon Métropole et de Strasbourg et à l'ESM Bourgogne Franche-Comté. En 2022, il termine une thèse sur G.G. Kapsberger à l’Université de Strasbourg et devient ainsi Docteur en musicologie.

Diplômée du conservatoire de Strasbourg en flûte à bec et en hautbois baroque, Sophie Rebreyend se spécialise ensuite dans la classe de hautbois historique d’Alfredo Bernardini à Amsterdam. Elle a soutenu en 2001 une maîtrise sur les Anches « Renaissance » et en 2007 un mémoire de Master intitulé The Oboe Players at the Concert Spirituel. Elle poursuit actuellement une double carrière en tant qu’interprète et pédagogue. Titulaire d’un Master en hautbois historique et du Diplôme d’Etat discipline instruments anciens, elle enseigne le hautbois baroque ainsi que la flûte à bec dans des écoles associatives haut-rhinoises et au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon. Elle se produit régulièrement en concert à travers l'Europe et au-delà au sein de diverses formations telles que Le Poème Harmonique, Le Concert Spirituel ou l’Ensemble Correspondances.