Argentin d’origine, Lisandro Nesis commence ses études artistiques au Conservatoire de Buenos Aires. Il poursuit ensuite ses études de chant en France, au sein de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, puis obtient son diplôme supérieur de chant –musique ancienne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Parallèlement, il participe à de nombreuses formations professionnelles (Royaumont, Ambronay, Sablé...) et se spécialise en tant que comédien/chanteur dans les domaines de la commedia dell’arte (Carlo Boso, Alberto Nason) et de la gestuelle baroque (Nicole Rouillé, Benjamin Lazar), ainsi que dans celui du théâtre musical américain (Jen Waldman & Andrew Byrne à New York, Julie Atherton & Paul Spicer à Londres).

Il est sollicité comme soliste par des ensembles comme Le Poème Harmonique, Les Musiciens du Louvre, La Tempête, Les Nouveaux Caractères, Elyma, Il Seminario Musicale, Vox Luminis, Musica Fiorita, Cappella Mediterranea, Le Parlement de Musique, Les Ornements... Dans le domaine de l’opéra baroque, il incarne les rôles de Octavio (L’Europe Galante de A. Campra, dir. W. Christie), Pastore et Spirto (L’Orfeo de C. Monteverdi, dir. S. d’Hérin), Ruggiero (La Liberazione di Ruggiero dall’Isola d’Alcina de F. Caccini, dir. G. Garrido), Phoebus (The Fairy Queen de H. Purcell, dir S. d’Hérin), Licas (Scylla & Glaucus de J. M. Leclair, dir. S. d’Hérin), Celfo (El Rapto de Proserpina de F. Coppola, dir. G. Garrido), Sailor (Dido & Aeneas de H. Purcell, dir. B. Tetu et K. Weiss), ainsi que les rôles de ténor soliste dans deux productions du Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully, celle du Poème Harmonique (dir. V. Dumestre, mes. B. Lazar – DVD Alpha) et celle de la Compagnie Deschamps et des Musiciens du Louvre (dir. M. Minkowski, mes. J. Deschamps). En 2013, Lisandro Nesis incarne également le rôle-titre dans Atys de J. B. Lully à l’Orangerie du Château de Meudon.

Il se produit régulièrement dans des récitals de musique baroque en France, en Allemagne et en Amérique Latine. Comme soliste avec des ensembles de musique ancienne, en opéra ou en concert, on l'invite à chanter dans des salles de renommée internationale de plus d’une quinzaine de pays. Il a également prêté sa voix à de nombreux enregistrements discographiques.

Depuis 2016, Lisandro Nesis fait partie de l’équipe pédagogique du Département de Musique Ancienne du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, du Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt et du Master d’Interprétation des Musiques Anciennes de l’Université Paris-Sorbonne en tant que professeur de déclamation, prononciation restituée, gestuelle et théâtralité baroques. Il donne également des conférences et des master-classes de chant et/ou gestuelle baroque aux CRR de Lyon, de Toulouse, de Besançon, d’Annecy et de Chambéry, au Théâtre Molière Sorbonne, ainsi qu’au Conservatoire Supérieur de Musique de Buenos Aires et à l’Institut Supérieur d’Art Lyrique du Teatro Colón en Argentine.

Après des études de violon et de musicologie à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale à Zurich avec Burkhard Kinzler et Andreas Nick. Il se forme également en direction musicale, en piano et en violon baroque.

Il est actuellement professeur de solfège et de contrepoint dans les Hautes écoles de musique de Genève et Berne, ainsi que professeur de formation musicale à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (département de musique ancienne).

Dans le cadre de son enseignement, il se spécialise dans les pratiques d’improvisation musicale à l’époque de la Renaissance. Il est ainsi régulièrement invité à donner des master classes dans toute l’Europe, et collabore entre autres avec Jean-Yves Haymoz, Barnabé Janin (CNSMD Lyon) et le projet Helicona. II est le co-responsable du site web Super librum cantare (www.superlibrum.com).

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Mélina Perlein-Féliers est harpiste et soprano, spécialisée dans la musique ancienne. Elle a obtenu avec distinction en 2024 un Master d'interprétation (harpes anciennes) à la Schola Cantorum de Bâle, où elle parachève actuellement son cursus en pédagogie. Elle y a également bénéficié de l'enseignement de Katarina Livljanic et Ulrike Hofbauer en chant. Elle est active en tant que continuiste à la harpe baroque, et se produit régulièrement avec des ensembles tels que la Compagnie La Tempête. Elle fait partie des membres fondateurs du jeune ensemble de musique médiévale Rubens Rosa, lauréat de plusieurs organismes de promotion, avec lequel elle interprète un large répertoire, depuis les débuts de la notation musicale jusqu'à la Renaissance.

Formée d'abord aux arts de la scène, elle aime particulièrement se produire dans des spectacles interdisciplinaires qui mêlent la musique au théâtre et à la danse, et développe actuellement son propre projet de chant auto-accompagné, explorant les répertoires de la fin de la Renaissance et de la monodie du premier baroque.